O mundo ilustrado de Diego Guerra
Ezra Pound uma vez escreveu: “Toda a grande arte nasce da metrópole”. Enquanto ponto de Esdras pode ser discutível, ocasionalmente, o inverso acaba por ser verdade: da metrópole pode nascer uma grande arte. Em lugar nenhum esse sentimento é mais visível do que na obra e arte de Diego Guerra.
Uma cena do longa de animação de Diego Desterrada, modelado em SketchUp e renderizado com V-Ray, animações de personagens concluída em Toon Boom.
Diego é um quadrinista e animador que usa SketchUp para dar a suas graphic novels e filmes uma perspectiva estilizada , e para aumentar a sua produção e reduzir consideravelmente o tempo de produção. Nós conversamos com Diego no início deste ano e pedimos para nos contar mais sobre o seu processo de ilustração.
Há quanto tempo você está nas áreas de graphic novel e animação?
Estive envolvido de uma forma ou outra por vinte anos ou mais. Eu comecei na ilustração e quadrinhos há muito, muito tempo atrás. Eu havia estudado arquitetura na Universidade Central da Venezuela por quase dois anos antes de eu começou a ilustrar para uma editora. Em pouco tempo, eu era o editor da Acme Comics e foi quando eu deixei os estudos de arquitetura para atrás. Eu, então, abri meu estúdio de animação em 2001.
A animação urbana de Diego , Desterrada, flui através de uma Bogotá ilustrada. Sua capitulação da cidade é criada à partir de centenas de fotos que foram utilizados para informar numerosos e detalhados backgrounds e cenas em primeiro plano. Diego e sua equipe modelaram essas cenas dentro do SketchUp. Este processo de modelagem do ambiente permitiu escrever histórias de incontáveis ??ângulos interessantes e dramáticos sem ter que repetir fisicamente estruturas que ilustram cada ponto de vista único.
Quantas pessoas trabalham com você para produzir os seus quadrinhos e filmes?
Eu trabalho nas graphic novels completamente sozinho. É um monte de trabalho e leva muito tempo, mas você tem liberdade de expressão total . Animação é uma história completamente diferente. Para o filme Desterrada eu era o diretor, mas eu tinha uma equipe de dezesseis animadores. Para a modelagem 3D, eu tinha um gênio trabalhando comigo: o grande Edwin Diaz. Quando se trata de animação, uma equipe de 16-20 seria o ideal, mas você precisa de um monte de dinheiro para pagar essas pessoas.
Quando terminamos o filme que eu perguntei-lhe se ele sentia falta de desenhos feitos à mão. Ele respondeu “Utilizar o SketchUp é exatamente o mesmo que desenhar.”
Por que você decidiu incorporar SketchUp em seu processo criativo e quais as vantagens isso traz para a mesa?
Fazer um filme de animação requer mais de mil fundos, edifícios, ruas, interiores – tudo visto de um monte de ângulos – por isso é muito prático se você tiver o modelo 3D com o ambiente inteiro para sua cena. Na verdade, é como ter um estúdio de cinema real no seu computador!
Você pode dizer que ferramentas específicas e técnicas do SketchUp você empregou em seu processo?
Ao fazer o filme Desterrada, foi muito utilizada a técnica de equiparação de fotos, mas principalmente no início. Quando ganhamos mais experiência, percebemos que nos divertíamos mais à partir da modelagem das fotos na outra janela de exibição. Nós também usamos muito estilos . Estilos são incríveis! E eu editei os meus próprios estilos também.
Você utiliza todas as extensões específicas do SketchUp para ajudá-lo durante o desenvolvimento?
Agora eu estou absolutamente espantado com a extensão Eneroth Townhouse System Beta. Estou modelando grandes cidades para um cliente (Londres, Nova Iorque, Paris, Barcelona), e esse plugin é incrível para a criação de edifícios de contexto.
Você acha que o uso de software de modelagem em 3D, como o SketchUp, pode influenciar as histórias que você está contando?
Sim. Quando você tem os modelos, você encontra inspiração para mudar algumas cenas do roteiro e storyboard. Por exemplo, durante a produção, eu percebo algo como “Ei, eu tenho esta janela aqui; nós podemos mudar a cena e usar a janela ‘. Tivemos um storyboard muito áspero no início, mas uma vez que tínhamos os modelos, o storyboard mudou muito.
Que tipo de histórias que você prefere contar através de sua arte?
Isso é fácil. Qualquer história que tenha valor e substância. O meu filme, Desterrada, é sobre o conflito armado no meu país [Colômbia], e agora eu estou trabalhando em uma graphic novel em um ambiente apocalíptico (sim, modelado em SketchUp).
Contar histórias é a forma mais poderosa para criar um testemunho do tempo que você está vivendo. É um ótimo meio para o entretenimento também, e uma tradição que começou há séculos, com histórias de dormir e lendas do folclore. Agora você pode encontrá-lo em quadrinhos, literatura, filmes e algum grande série de TV.
Qual é o seu próximo projeto?
Eu estou trabalhando em uma graphic novel, The Night Before The End, você pode ler o primeiro capítulo aqui.
Quanto tempo demorou para você se sentir à vontade usando o SketchUp, e você tem algum conselho para outros artistas inspirados que querem usar o SketchUp como você fez?
Eu não sou um especialista em 3D e eu achei SketchUp muito fácil de usar, Há uma série de tutoriais e plugins que são fáceis de encontrar. Meu amigo Edwin Diaz, um ilustrador muito talentoso, modelou quase toda a arquitetura do filme (eu trabalhava mais no interior); ele não sabia nada sobre 3D quando começamos. Eu disse a ele: “Se você aprender este software em breve, você vai ter um monte de trabalho no filme”. Ele realmente aprendeu SketchUp em cerca de um dia ou dois, e na primeira semana tivemos os primeiros edifícios! Quando terminamos o filme que eu perguntei-lhe se ele perdeu desenhos feitos à mão. Ele respondeu “Utilizar o SketchUp é exatamente o mesmo que desenho.”
Diego colocou um monte de tempo, esforço e paixão em seu trabalho. Nós respeitamos esse tipo de dedicação e estamos felizes em desempenhar um pequeno papel em mitologias contemporâneas de Diego.